Min baggrund, mine tanker, motivation bag min kunst samt nogle af mine favorit værker

Da jeg skulle have udstilling hos Townhouse Gallery i Ørestaden spurgte de ind til nedenstående, og du kan nu læse mine svar herunder. 

Læs mere om mig, tankerne bag min kunst og nogle af mine favorit værker.

Kan du fortælle os lidt mere om din baggrund som kunstner, og hvad der inspirerer dit arbejde? Hvordan begyndte du at gøre det, du gør, og hvad motiverede dig til at begynde at skabe kunst?

Jeg har altid været interesseret i design og har tegnet en del som barn. Som ung gik jeg til traditionel maleundervisning, hvor vi skulle male realistiske blomster. Det fandt jeg dog hurtigt ud af ikke var noget for mig.

Så gik der mange år hvor jeg ikke gjorde mere ved det, og en dag i 2019, fik jeg en stærk trang til at begynde at male. Jeg indså, at det var et fantastisk frirum for mig, og at jeg virkelig nød processen, selvom det til tider var frustrerende, når et værk ikke levede op til mine forventninger.

Jeg er uddannet multimediedesigner og har arbejdet med digitalt design i mange år, men på et tidspunkt følte jeg, at jeg også havde brug for at skabe noget fysisk - ikke blot bag en skærm.

Inspirationen til mine værker kommer fra mit eget liv, op- og nedture samt politik og samfund. Ofte ved jeg ikke hvad jeg skal lave og hvad resultatet skal blive, og det er faktisk også sådan jeg bedst kan lide det.

At skabe noget fra bunden, uden at kontrollere det - bare lade det ske helt af sig selv. Det er den vildeste følelse. Og det er ikke altid at det bliver godt, men når det bliver godt - så bliver det rigtig godt!

Er der nogle specifikke temaer eller budskaber, som du ofte formidler gennem din kunst?

Jeg tror, at det tema, som altid på en eller anden måde er til stede, er frihed og selvudtryk. Selvom jeg aldrig selv har oplevet for eksempel slaveri, får jeg ofte følelsen af, at vi alle lever i en moderne version af netop det. Vi bliver opdraget til at forbruge, forbruge, forbruge. Det kræver meget at bryde fri af det og virkelig være fri. Vi er slaver af forbrugerkultur, tv og junkfood - og det ønsker jeg at bryde ud af.

Kan du fortælle os mere om nogle af dine yndlingsværker og historierne bag dem?

Jeg har en særlig tilknytning til alle mine værker, men selvfølgelig er der altid nogle der betyder lidt mere eller stikker ud af den ene eller den anden grund. Nogle af disse kunne være 'Freedom', 'Indian Giver' og 'Unknown'.

Freedom:
Titlen siger meget i sig selv, men værket repræsenterer både frihed for alle mennesker i det moderne samfund og frihed til at udtrykke mig selv. Værket er kaotisk med mange forskellige farver og tilfældigt placerede penselstrøg. Det er en god repræsentation af min proces som kunstner, med lag på lag, indtil jeg når et resultat, jeg er tilfreds med. Måske kan det endda betragtes som et selvportræt – et portræt af et kaotisk sind.

Indian Giver:
Dette værk afspejler samtidig en total frihed i udtrykket. Accepten af at give slip på den perfektionistiske side, som bliver indlært i skolen. Det er en forløsning bare at slippe kontrollen og acceptere resultatet, uanset hvad det bliver. Navnet er ment som en social kommentar til udtrykket “Indian giver”.

Unknown:
Dette værk er den ultimative hyldest til at lade tingene gå deres gang, uanset hvad. Det blev skabt i tre faser over en periode på to år. Første lag er lavet med jord fra vores have. Andet lag er lavet med blæk. Tredje lag er lavet med maling. Alle faser er udført med en ubekymret og skødesløs tilgang, hvor inspirationen fik lov til at finde sin egen vej til mig.

 

Hvad er det vigtigste budskab, folk kan tage med sig fra din kunst?

Kunst skal være sjovt og uperfekt. Ægte kunst er ikke noget, der kan læres – det kommer indefra. Børn er det bedste eksempel på dette. De tænker ikke over teknikker, farvelære eller at tingene skal gøres på et bestemt måde - eller at det skal se pænt ud. Det er denne naive og skødesløse tilgang til at skabe noget som jeg prøver at gengive eller efterleve så godt som muligt.